日前，著名书法家、清华大学美术学院艺术学博士后、福建师范大学硕士生导师徐东树教授莅临我校闽江论坛讲学，在艺术楼B408多媒体教室为师生作了题为《书法与中国文化精神》的专题讲座。来自我校美术学院、旅游系、历史系、中文系、海峡学院、管理系、法律系、经济系、音乐系及福建工程学院、福建师大部分学生共百余人聆听讲座。讲座由美术学院郑彦民和王阵两位老师主持。
徐东树教授娓娓道来，他认为中国的艺术具有非常独特的形态，与欧美有许多差异，它多从身体的具体体验开始，从感性上升为精神，并且是从追求没有用的“好玩”开始文人的理性自觉，中国最早成熟的文人艺术就是书法。他向大家解释书法关键门道在于“看不见”，笔法要点是用最省力的方法做到最丰富的变化——体现自然、蕴藉；表达精、气、神；彰显筋、骨、肉。还要处理好稿体与正体、口语与官话、流畅与刻意、手写与碑刻、笔与刀、自然与夸张等区别。他告诉大家，学书法要笔随手转，刚柔相济；用笔、结字要严谨，又能随机变化，即“群籁虽参差，适我无非新；清水出芙蓉，天然去雕饰”。他说中国艺术恰恰是融合精神与身体的一项艺术，老而不朽。身心合一的身体需要长期的修养，如太极则刚柔相剂，一阴一阳谓之道，一张一弛，生生不息，自然而然，节奏无尽变化。最后，徐东树教授以卡尔维诺的一句话“经典，就是即使初读，也像是在重温；每次重温，都像是初读，带来新的发现。”结束了讲座。
徐东树教授娓娓道来，他认为中国的艺术具有非常独特的形态，与欧美有许多差异，它多从身体的具体体验开始，从感性上升为精神，并且是从追求没有用的“好玩”开始文人的理性自觉，中国最早成熟的文人艺术就是书法。他向大家解释书法关键门道在于“看不见”，笔法要点是用最省力的方法做到最丰富的变化——体现自然、蕴藉；表达精、气、神；彰显筋、骨、肉。还要处理好稿体与正体、口语与官话、流畅与刻意、手写与碑刻、笔与刀、自然与夸张等区别。他告诉大家，学书法要笔随手转，刚柔相济；用笔、结字要严谨，又能随机变化，即“群籁虽参差，适我无非新；清水出芙蓉，天然去雕饰”。他说中国艺术恰恰是融合精神与身体的一项艺术，老而不朽。身心合一的身体需要长期的修养，如太极则刚柔相剂，一阴一阳谓之道，一张一弛，生生不息，自然而然，节奏无尽变化。最后，徐东树教授以卡尔维诺的一句话“经典，就是即使初读，也像是在重温；每次重温，都像是初读，带来新的发现。”结束了讲座。
(美术学院 通讯员 蔡炎辉)
【链接】：徐东树(1973- )福建安溪人。福建师范大学美术学院教授、硕士生导师，福建省书法家协会理事。主要从事中国艺术史论、书法创作的教学与研究。2002－2005南京艺术学院美术学博士，2007－2009清华大学美术学院艺术学博士后。书法作品为福建省美术馆收藏。近年来，在各级专业期刊杂志上发表专业论文30多篇。主持了两项国家级和一项省级艺术学课题研究。曾参与高等教育出版社编撰全国通用教材《大学书法》(2005年)。曾获得福建省政府颁发的省社会科学优秀成果三等奖。