2018年5月21日下午2点半，在新华都教学楼A-304,由中国艺术研究院研究员，文化学者侯样祥先生为我院师生带来了一场名为《优秀的传承与有意义的创新》的精彩讲座。
讲座伊始，侯样祥先生提出“非遗”对保护与发展的双向问题，认为“非遗”应是多层次、立体的，任何“简单的”执行都会面向危险，应全面性去思考“非遗”对人类生存的重大意义，着实侯样祥先生对“非遗”诠释有其独到见解。
其次，侯样祥先生导入“两种文化”。《两种文化》始于1956年英国学者CP斯若相关论点。其一，为科学文化，由物理学家主导的群体，是以探究、发现自然界规律，推崇严格逻辑思维，主张任何成果是可以反复验证，具有淘汰性特征，属于理性文化；其二，为人文文化，由文学家主导的群体，是以探究人的灵魂为对象，赞赏不可复制瞬间的一次性的感悟，“一见钟情”便是最好脚注，具有迭加性规律，属于感性文化。历史上最具盛名的科学家亦是艺术家，达‧芬奇正是最好的见证。
再者，侯样祥先生切入到“艺术主题”看艺术共性的关系，认为艺术家、艺术创作、艺术品乃至艺术欣赏特性，应属“人文文化”范畴，是属于一门“拼凑”较庞杂的综合学科，以此作为一门学问，“艺术主题”在历史上应有其归纳重要性。侯样祥先生支持1746年法国艺术理论家巴托的“美的艺术”说，将艺术分为音乐、诗歌、绘画、雕刻、舞蹈等五种。国内著名学者王国维先生首先采用“美的艺术”，将艺术分为五种；美学家宗白华先生于二十世纪则提出七种；丰子恺先生二十世纪三十年代亦提出七种。侯样祥先生则透过“电影”综合艺术形式，研究整理出六种主题：宗教观、道德观、幸福观、生死观、爱之观、自由观，适合所有艺术门类，属于整个艺术共性的通用主题。如果此论合理，在学术界中“现代”、“当代”艺术议题争论意义不大，艺术不过只是由不同的人、不同时期、不同地方表达所述的六种主题，以无所谓古代、近代、现代、当代了。
最后，从“两种文化”、“艺术主题”中，我们学习到了艺术最初的目的是寻找艺术的特殊性提炼到其共性价值，当现今火红热门话题“非遗”成为研究核心，围绕学术研究发展“主题”范畴，其“优秀的传承”到“有意义的创新”可视为一股动力，为艺术继承之可能性带来丰沛硕果。此次侯样祥先生展示多年学术研究成果，带给本院师生精彩讲座，由衷感谢之外，期待下次再见，再续风采。
